委拉斯凯兹素描_委拉斯凯兹油画的艺术特色

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这种油画是怎么画出来的，我买的画布很粗糙？

放心，所有的画布都很粗糙，这是古典油画技法

古典技法要先在粗糙的画布上打石膏底子，根据不同的流派和风格，材料与表面粗糙程度是不同的，你可以搜到很多所谓间接画法底子的秘方和严格的步骤以及诸多禁忌，但其实也没那么玄乎，每个画家都会根据自己的需要对底子的粗糙程度和材料构成进行调节……真有兴趣的话，可以自己动手，用不着特别贵的进口材料，大不了龟裂和吸油，一般来说，最细腻的底子适合画金属质感……这种写实皮肤反而差不多就行……

打好底子后是上底色，从颜色说暗调用棕色或墨绿，亮调淡黄色之类，现代油画就看作者爱好了，粉红色也未尝不可……

具体画法从材料讲，大致分为三种方式，水基，油制的和混合的。

水基的就是所谓丹培拉画法，是油画的前身，代表画家波提切利，媒介是用水调节蛋清和蛋黄，先小湖再排线，网上有教程，画面能做到非常细腻，但不要想有太深邃的空间感，一般是具有装饰性的半浮雕效果，还有个问题是毕竟是蛋……画面会有一股烂鸡蛋的味道……

混合型，就是在丹培拉技法的基础上用了很多油代替水作为媒介，现代油画由此而来。发明者据说是范爱克，从他的名作谁谁的婚礼能看出来，作品更加写实和具有空间感，达芬奇对这种技法进行了更多的改进，他实验了不同的媒介，发明了层染法，蒙娜丽莎就是其实验之作，可以看出，层次和空间感都有巨大进步。

油制的就类似现代技法了，完全用油代替水，用画布代替早期的木板，表面更加细腻。不过材料要求也更加苛刻，油和树脂会泛黄变色，调配不当还会干不了，但覆盖性更强，画面更加生动，有时候不需要层层渲染，所以逐步过渡到现代直接画法，委拉斯凯兹和戈雅被认为开创了现代油画。

题主的例子使用的是改进后的混合型技法，这在十八到十九世纪是学院的技术，一般来说是使用画布，石膏底子，用油性丹培拉打底稿，这样能建立细腻的素描关系，然后用油画技法进行罩染确立大色块，干了以后再从亮部开始用白色重新塑造形体，等再干了，再用透明技法罩染，循环往复，层层叠叠，直到完成，这就是一幅画要画好久的原因，主要是等着干。其好处是严谨细腻，尤其是暗部，不是死黑一片，而是一种有透明度的灰色，这叫做复合灰，是数个透明色层互相叠加形成的，有经验的画家会在底子上就留好红色，这样成品中透出的微微红光恰好模拟了皮肤的血管……这就是所谓古典油画的技术核心，由于早期原料匮乏，想成功透出这种效果必须使用特定的材料和严格的步骤，其配方和技术是画家的核心竞争力……现在人人都可以用PS模拟……但要说明的是，我们现在看到的早期油画的灰度是因为油层的氧化而变黄变黑了，大多早期古典油画是纯度能多高就有多高（那时候的颜色纯度也高不到哪里去），但后来，最早的学院派，弗洛伦萨学院在学习这些大师作品的时候，岁月流逝，颜色已经暗淡下来，但学院派很严谨，人家有多黑我就有多黑……过去考前班流传过阿戈尼戈的作品，他就是传统的佛罗伦萨技法，但想必达芬奇当年也不敢这么黑，不过反而形成了一种其实并没有继承古典的独特效果……其实在伦勃朗之后，画家们的技法更趋向于直接画法，但暗部，为了细腻的灰度和变化，仍然保留了透明层染的方式，亮部通常用厚重的白色覆盖，最后稍微渲染增加倾向，更有甚者，直接留下白色的底子就完事了……

最后一提，题主提供的作品是：

画中人物是大名鼎鼎的玛丽皇后，也就是说没有饭吃，为啥不吃蛋糕最后被砍头的那个，作者是少有的被公认为大师的女画家勒布伦，她的老师是大名鼎鼎的格瑞兹，以画美女著称……可以看出，他们的技法已经很接近直接画法了，但在皮肤暗部仍然经过透明渲染创造了富有透明度的暗部效果 ，但衣服上的高光和一些褶皱则是直接画成的，这种技法后来被俄罗斯的留学生学走，渐渐发展出了我们熟悉的大胆直接的俄罗斯民族风格油画……也就是苏派……

想要学习油画，应该从何处入手？

要想学习油画，首先要了解油画所需要的基本工具和材料，油画与其他绘画形式不同，需要用油调和颜料，因此，一般的油画载体为油画纸、油画木板画框和油画布画框等。

油画纸

油画纸与一般的纸张不同，它是在高密度的纸张表面涂满底胶，使其达到不易吸收颜料中油脂的目的。油画纸的价格比较便宜，适合初学者练习，或者用来画大型作品前打草稿时使用。油画纸方便携带，适合外出写生时使用。

油画木板画框

油画木板画框经常被应用在西方古典油画中，兴盛于文艺复兴时期。达·芬奇在艺术创作后期经常采用油性坦培拉技法（将油与蛋清混合，调和颜料绘画）在木板上创作，《抱银鼠的女子》就是其这一时期的代表作品。其实在普通的三合板、五合板上即可直接作画，但是为提高画板的稳定性，可以将木板固定在木质框架上。打磨木板表面至光滑，再刷底胶防止渗油之后画出的作品，比在油画纸上画出的作品更容易保存。

油画布画框

油画布画框现在应用最广，最适合日常创作和练习，大部分知名油画作品都是在这种油画布画框上完成的。油画布画框由木质框架和画布两部分组成。木质框架一般由松木制成，可根据需要的尺寸在画材店定做。

油画布

油画布的种类很多，以材质分，包括：棉布、亚麻布、聚酯纤维布和混纺布等，通常建议选用亚麻布或棉麻混纺布进行油画创作，因为这两种布可以保存的时间更长。油画布以纹理分，包括：细纹、中纹、粗纹。细纹适合画古典写实风格的人物、静物等；中纹适合用直接画法画风景、人物、静物等；粗纹适合画抽象画或用厚涂法画风景、静物等。

现在为了人们作画方便，在市场上出现了不少成品画框。这种成品画框可以直接在其上作画，不用在作画前绷布、涂底胶，非常方便。可以在平时的练习和画小型作品时使用。画大型作品时还是建议发扬“匠人精神”，自己动手进行绷布和涂底胶的工作。

底胶

用白乳胶加入少量的水调和，用刷子将布的四周刷好，干后的白乳胶变硬，可以阻止画布的弯斜和变形，然后采用多次薄涂的方式封堵布纹之间的空隙，画布在光下看无明亮透光点即可。如果画布表面产生凸起的小毛刺或颗粒，可以用砂纸打磨使其平整。

底料

底料是一种绘画前均匀涂抹于画布表面作为绘画基础层的材料，有助于增强油画颜料在画布上的附着力。不透明底料主要为白色，也可以在白色底料中加入所需颜色的丙烯颜料制作其他颜色的底料。如果不需要基色，可以不涂底料直接在做好底胶的画布上作画。上底料时，用刷子快速薄涂，将画面涂满，干后用砂纸打磨平整，然后再上底料并再次打磨，根据绘画习惯和要求重复几次即可。

油画颜料

油画颜料的基本成分与其他绘画颜料类似，由色料、体质颜料、载色剂和某些辅料（例如塑性剂、稳定剂、缓干剂或者催干剂等）组成。颜料粉多来源于自然界中的矿物质，现在也有一些是人工合成的，通常选用市场上出售的管状颜料即可。

油画颜料的颜色很多，但都离不开三原色—红、黄、蓝，因为所有的颜色都是由三原色和黑色、白色调和出来的，但是为了简化调色过程可以购买现成的管状颜料。管状颜料的容量一般分为小支（37ml）、中支（80ml）、大支（200ml）3种。初学者可以先买一套小支的颜料进行尝试，然后根据自己养成的颜料使用习惯再去补充常用色。如果喜欢采用厚涂法进行创作，颜料消耗得会比较快，可以购买大支的颜料。

油画笔

油画笔的笔杆多用木头制成，笔毛用猪鬃、貉子毛和尼龙等材质制成。按笔头形状由小到大分为勾线笔、圆头笔、平头笔、扇形笔、板刷等。油画笔在油画绘制过程中是最基本的工具，如何选用取决于作画的手法，不同材质、形状、型号的油画笔的作用也有所不同。

调色油

油画中调色油的作用与水彩、水粉绘画中水的作用类似，是绘制油画时的媒介，有稀释油画颜料的作用。调色油与油画颜料进行调和后，可以增加颜色的光泽度、透明度，使颜料更加顺滑，同时也具有控制颜色干燥速度的作用。可以使用不同种类的调色油与颜料调和，以达到不同的绘画效果。调色油一般分为两类。一是挥发性油，如松节油；二是干燥性油，如亚麻仁油、核桃油、红花籽油等。

准备好绘制油画所需的材料后，我们还需要理解美术的基础理论知识并掌握油画绘制的基本技法。油画之所以会让人觉得高端、典雅、繁复、有距离感，就是因为它的绘制技法比较复杂，绘画步骤比较多。但通过对油画基本技法的学习，并在绘画实践中反复练习，熟练掌握绘制油画的方法并非难事。

油画技法众多，是随着科学技术的进步、油画工具材料的改进及画家的不断创新而发展的。但是，通过归纳，油画的基本画法不外乎两种（也代表了油画技法发展史上的两大阶段），即透明画法与直接画法。

透明画法：简单来说就是先用油画颜料画好“素描稿”，然后罩多层稀薄的透明油色，通过光的透射作用，使素描和色彩结合起来，获得完整的形象和艺术效果。世界三大名画之一—达·芬奇的《蒙娜丽莎》之所以有着世间最神秘的微笑，就是因为达·芬奇采用渐隐法，在蒙娜丽莎的嘴角叠加了近40层超薄油彩，每一层的厚度都不超过2微米，这样的画法使嘴角的轮廓模糊了，让蒙娜丽莎有了微妙的表情。从油画形成到19世纪初，透明画法都是绘制油画的基本方法，现在有一些超写实或者仿古典油画也会采用这种画法。

直接画法：19世纪3位油画大师鲁本斯、伦勃朗和委拉斯凯兹对油画技法的发展都有着很大的贡献。他们在创作时直接用颜色调和白色作画，不再将单色底稿绘制和着色的步骤分开，充分利用油画颜色的覆盖性能，综合地解决素描、色彩两个方面。作品可以一次或数次完成，开创了新的油画绘制方法——直接画法。直接画法可以大幅缩短一幅作品的绘制时间，绘画效果容显现，用笔用色比较自由，更能发挥出油画色彩的作用，使油画技法变化多样。近百年来，直接画法已成为油画最基本的绘制方法，透明法则变成了一种辅助且局部的画法。现在我们所讲的油画技法，一般指的都是直接画法。

荷兰最伟大的现实主义画家是哪位？

伦勃朗是17世纪荷兰最伟大的现实主义画家，也是17世纪整个欧洲文化艺术的杰出代表人物之一。他是肖像画、风俗画、历史画和风景画大师，几乎擅长于绘画艺术的一切表现形式、油画、版画、素描尤为精到。他在艺术技法上的探索和艺术风格的形成方面对欧洲的绘画艺术做出了杰出的贡献，他的影响远远超出了时空范围。他与鲁本斯和委拉斯凯兹一起被称作为欧洲文艺复兴和近代绘画的承前启后的大师。

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