寒梅傲雪独自开，清影疏香照千秋｜文物中的花神

（原标题：寒梅傲雪独自开，清影疏香照千秋｜文物中的花神）

文博时空 作者 李畅

文物摄影｜杜广磊

“墙角数枝梅，凌寒独自开”，梅花是冬日里的一抹亮色，彰显着坚韧与傲骨；“遥知不是雪，为有暗香来”，梅花是白雪中的一抹清香，诉说着清雅与高洁；“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，梅花是那诗画中的一抹情意，展现着静谧与深邃。

寒枝傲雪，梅朵含霜，文物中的梅花将冬日凝固在一刹，引我们领略梅花的坚韧与雅致。

明 文徵明《冰姿倩影图》

清 陈枚 《月下赏梅》

01

起源与发展

梅花源于我国，其原始形态由野生杏演化而来。约 3000 年前，我国人民开始将野生杏培育驯化成家杏，或仅作为赏花的品种。这一支家杏品种中，有一部分迁移到湖北西部和四川东部，经过再次的培育驯化，最终发展成为傲视冰雪的梅花品种。梅核的遗物曾在战国墓和秦墓中被发现，进一步证实了梅花在我国深厚的历史渊源。

清 萧晨 《踏雪寻梅图》

唐寅 《梅花书屋图》

追溯梅花记载的来源，最早来源于《诗经》。如《召南・�坑忻贰分校�“�坑忻罚�其实七兮。求我庶士，迨其吉兮。”这里的梅花不仅是自然界的景物，更被赋予了求爱的象征意义。尽管这一时期尚未有直接的文物来展现梅花，但《诗经》中的诗句却为后世梅花文化的形成奠定了基础。

古代文献《书经》中即有提及：“若作和羹，尔唯盐梅。”而在《礼记・内则》中，“桃诸梅诸卵盐”，也记录了梅与桃等食材的并用。《诗经》中的诸多诗篇，如《周南》、《秦风・终南》、《陈风・墓门》、《曹风・鸬鸠》等，均对梅有所描绘，展现了梅在古代文化中的重要地位。

宋 沈子蕃 《梅鹊图轴》

春秋战国时期，随着农业的发展，人们开始有意识地种植梅花。据史书记载，齐国国都临淄（今山东淄博）的园林中已有梅花种植，人们已从采梅果为主要目的而过渡到赏花。“梅始以花闻天下”，人们把梅花和梅子作为馈赠和祭祀的礼品。

《西京杂记》中记载，“汉初修上林苑，远方各献名果异树，有朱梅，姻脂梅。”这些梅花品种不仅具有观赏价值，还能结果，可能属于江梅和官粉等类型。西汉末年，扬雄在《蜀都赋》中描述：“被以樱、梅，树以木兰。”这进一步证明了在大约两千年前，梅已经被用作园林树木，为城市增添了绿意。

汉代横吹曲《梅花落》是军乐中的佳作，借梅花品格以鼓舞士卒，虽未成为文人风气，但足以证明北地有梅且花式众多。

清代 弘仁 《梅花》

南北朝时期，梅花诗文、轶事增多。《金陵志》云：“宋武帝刘裕的女儿寿阳公主，日卧于含章殿檐下，梅花落于额上，成五出花，拂之不去，号梅花妆，宫人皆效之。”这或许是梅花图案在美妆中出现的初步尝试。

此时，梅花不仅作为一种观赏植物受到人们的喜爱，更被赋予了高洁、坚韧的品格。文人墨客开始以梅花为题材进行创作，如南朝诗人谢�I的《咏梅》中，“江南有丹橘，经冬犹绿林。岂伊地气暖？自有岁寒心。”

诗人陆凯在江南托驿使送一枝梅给长安好友范晔，并赋诗一首：“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”此诗流传千古，成为梅花与友情象征的佳话。

02

隋唐

隋唐时期，梅花文化达到了鼎盛。此时，梅花已经成为文人墨客竞相赞美的对象。诗人如杜甫、白居易等都留下了众多咏梅的佳作。如杜甫的《江梅》：“梅蕊腊前破，梅花年后多。绝知春意好，最奈客愁何。”同时，画家们也开始以梅花为题材进行创作，如唐代画家边鸾的《梅花山茶图》就是其中的代表。

唐 边鸾《梅花山茶图》青岛市美术馆藏

从南朝开始流行下来的梅花妆，在唐代被传承了下来，敦煌壁画记录下了这一点。

莫高窟第130窟 妇女面妆

从初唐时期的壁画中，我们可以观察到妇女在额头上精心贴上各种花钿的景象，这正如唐诗中所描述的“眉间翠钿深”。而在第130窟的壁画中，都督夫人的额头上绘制了五瓣梅花。

在文学作品中，文人常用“罗浮”“罗浮客”“罗浮美人”“罗浮梦”“罗浮魂”等吟咏梅花，也常用“罗浮客”“罗浮美人”来代指“梅花仙子”。这个典故出自唐代文学家柳宗元的《龙城录》。隋朝开皇年间，有个叫赵师雄的人游广东罗浮山。一日，天寒日暮，赵师雄喝醉了酒，便打算在松林间的酒肆旁舍休息一会儿。小酒馆走出来一位淡妆素服的美人接待赵师雄，于是赵师雄便和这个美人在酒馆中饮酒交谈。天色渐渐变黑，残雪未消，月色微明。赵师雄非常开心，和这个美女聊得很尽兴，说话间，总觉有股芳香的味道萦绕。赵师雄喝多了昏昏入睡，东方发白之时醒来，发现自己睡在了大梅花树下，梅花树上有只翠鸟在叽叽喳喳地叫。

03

宋代

宋代是中国梅花文化的重要时期。此时，梅花已经成为文人士大夫们追求精神境界的象征。诗人如王安石、苏轼等都留下了众多咏梅的名篇。如王安石的《梅花》：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”

宋代林椿《梅竹寒禽图页》上海博物馆藏

同时，画家们也开始以更加细腻的手法表现梅花，如宋代画家马麟的《层叠冰绡图》就是其中的代表。

南宋 马麟 《层叠冰绡图》轴

图中描绘的两枝梅花，被誉为绿萼梅，乃梅花中的珍品。它们的枝干纤细而坚韧，花朵繁密且婀娜多姿，均采用了双勾填色法进行绘制。这种画法极为精细，层次清晰，无论是枝干的曲折，还是花朵的正反两面，均处理得面面俱到。尤其在花瓣的外缘和背面，施以厚重的白粉进行强调，巧妙地将梅花那冰清玉洁、宛如轻纱般的美丽形象表现得淋漓尽致。

杨皇后用“层叠冰绡”四字来形容，并题诗：“��如冷蝶宿花房，�肀�檀心���f香。�_到寒梢尤可�郏�此般必是�h�m�y。�n王提�e。”既贴切又充满诗意，为其增添不少韵味。

据吴元素《松斋梅谱》记载：“墨梅自华光始”。拥有“墨梅鼻祖”之称的北宋华光和尚（释仲仁）在技法上独辟蹊径，始创墨梅画法，为画梅开辟了新路径。对扬无咎的《四梅花图》产生了极大的影响。

宋 扬无咎 《四梅花图》卷（局部） 故宫博物院藏

此画作于画家晚年 69 岁时，应挚友范端伯之邀，细绘梅花四季之姿。从含苞待放到怒放盛景，再到凋零之态，尽显生命轮回之美。枝干笔触轻盈如飞白，花朵勾勒与渲染并重，全幅水墨为主，浓淡干湿恰到好处，呈现出丰富的视觉层次。

宋 扬无咎 《四梅花图》卷（局部）故宫博物院藏

画家早年深受梅树启发，得其神韵，故笔下梅花既细腻又具文人豪放。画作之后附有词人自作的《柳梢青》四首，书法雄健，词意深长，将梅花比作美人从少女到迟暮，寓意深远，令人回味。

宋 扬无咎 《四梅花图》卷（局部） 故宫博物院藏

《柳梢青・茅舍疏篱》

茅舍疏篱。半飘残雪，斜卧低枝。可更相宜，烟笼修竹，月在寒溪。

宁宁伫立移时。判瘦损、无妨为伊。谁赋才情，画成幽思，写入新诗。

宋 扬无咎梅花《集古图绘》册 台北故宫博物院藏

另一幅台北故宫博物院所藏的《集古图绘册》中，扬无咎的梅花作品尤为引人注目。画幅中央，一枝梅干挺拔而出，虽四周题跋密布，却无损于画家简练的笔触所展现的梅花之隽拔幽雅。这份文人雅趣跃然纸上，同时也巧妙地传达了画家孤芳自赏的独特个性，令人赞叹不已。

宋 赵佶绘《梅花绣眼图》

梅枝纤细坚韧，几朵花蕊缀于枝头，绣眼鸟独自立于其上，婉转鸣叫，四处顾盼，与清雅的梅花共同构成了一幅动人的画面。尽管画面中的景物颇少，却以简约的手法展现出了深刻的美感，令人心旷神怡。

此图所绘梅花为宫梅，经过精心的修剪与修饰，留下了人工雕琢的痕迹。画法细腻精巧，色彩浓重饱满，尽显华贵。这种风格正为宫廷钟爱，代表了皇家的审美趣味，彰显其尊贵与威严。

宋 赵佶 《腊梅山禽图》

在文物方面，宋代的瓷器、玉器、丝绸等上面都出现了精美的梅花纹样，这些纹样不仅展现了梅花的美态，更体现了宋代文化的精致与典雅。

宋 吉州窑黑釉折枝梅纹瓶

宋 青白瓷梅花纹双耳瓶

宋 褐釉剔花折枝梅纹瓶

宋 黑釉剔梅纹长颈瓶

宋 吉州窑黑釉剔花折枝梅纹梅瓶

04

元代

元代虽然时间短暂，但梅花文化依然得到了延续。元代文人王冕在他的《鹊洲志异》中就有“元人尤喜梅，恃其性质坚而能御寒，驰名江字”的记载。元代艺术家在描绘梅花时，趋向于更加概括和简化的表现手法。相较于之前朝代对梅花花瓣的细腻描绘，元代墨梅绘画更强调用笔的韵味，而非仅仅是写实。

元 王冕《墨梅图》自题

王冕年少仕途不顺，便游历名山大川，观百姓疾苦。工诗词，善作画，尤以墨梅知名。不仅在继承仲仁和扬无咎等前代墨梅画家的精髓基础上进行了创新，而且独辟蹊径，开创了以繁密花枝为特色的墨梅风格。王冕一生好梅，种梅、咏梅，画梅，他在《墨梅》诗中留下著名句“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，也是借梅自喻。

元 王冕《墨梅图》上海博物院藏

这是王冕 68 岁时所画，他一改宋人画梅疏枝浅蕊的特点，图绘一枝倒梅，枝干弯曲如秋月，矫健有力，枝头缀满梅花，或含苞待放，或残英点点，或盛开凌傲，千姿百态，惹人喜爱。

元 陈立善《墨梅》轴 台北故宫博物院藏

这幅画作展现了一株疏影横斜的墨梅，其主干自画幅右侧蜿蜒而出，姿态万千。陈立善，与王冕齐名，虽然两位画家都采用了圈瓣和倒晕的笔法，但他们的作品风格却各有千秋。王冕的墨梅作品典雅细致，注重形神的兼备；而陈立善则以其独特的写意手法，用略脱形似的疏枝淡蕊描绘梅花，展现了更为自由奔放的艺术风格。

元 蓝釉金彩月影梅纹杯 河北博物院藏

此杯腹部绘有一折枝梅花，梅花枝条自一侧伸出，枝头挺拔昂扬，一朵朵梅花绽放于枝头。梅花线条遒劲有力，整体意境饱满。以金彩绘制的月影梅花闪闪发光，集奢华与内敛于一身，华丽富贵，美不胜收，是元代瓷器的经典之作。

“月影梅花”是元至明早期青花瓷器的常见纹饰，多绘于小件器物上，是当时文人对清高、雅洁的情怀的崇拜体现。元代诗人王庭筠叹曰：“竹影和诗瘦，梅花入梦香。可怜今夜月，不肯下西厢。”

梅瓶也称经瓶，最早出现于唐代，宋辽时期盛行，元代更为成熟。梅瓶口细而颈短，肩极宽博。既是酒器，又是一件令人爱不释手的观赏品。

元 青花海水龙纹八棱带盖梅瓶

元 青花云龙纹梅瓶

元 白瓷褐彩折枝花卉纹梅瓶

元 青花松竹梅纹梅瓶

元 卵白釉堆贴梅花纹双耳瓶

元 磁州窑孔雀绿釉人物纹梅瓶

元 青白瓷梅花纹双耳瓶

05

明代

到了明代，梅花作为高洁、坚贞之象征，广受文人士大夫们的喜爱。它在冬季育蕾，历经严寒而依旧绽放，展现了其不屈不挠的精神。作为“四君子”之首与“岁寒三友”之一，梅花凌霜傲雪、自强不息。

明代 孙克弘《梅竹图》

明 王谦 《卓冠群芳图》

当寒意渐退、春意初现时，梅花独领风骚，既预示着希望的到来，又被民间视为传递春天喜讯的吉祥之物。诸如“梅开五福”与“喜鹊登梅”等吉祥图案，一直深受人们喜爱。明代画家如沈周、陈洪绶等都以梅花为题材进行了大量的创作。

明 沈周《画瓶中蜡梅》轴 台北故宫博物院藏

明 陈洪绶《画梅花山鸟》轴 台北故宫博物院藏

该画中，梅树主干蜿蜒曲折，盘生于奇石。枝头梅花盛放，一只山鸟栖息其间。花朵采用钩勒填彩法绘制，线条有力而稳定，色彩浓淡相宜，朵朵圆润饱满，奇巧可爱。

在文物方面，明代的瓷器、玉器、丝绸等上面都出现了精美的梅花纹样，这些纹样不仅体现了明代文化的繁荣与精致，更展现了梅花文化的深厚底蕴。

明 青玉梅花式洗

明 龙凤螭虎戏梅活环玉饰

明 青花穿花龙纹梅瓶

明 黄地褐彩刻划云凤纹梅瓶

明 景德镇官窑青花带盖梅瓶

明 龙泉窑青瓷开光凤穿牡丹纹梅瓶

06

清代

清代是中国封建社会的最后一个王朝，也是梅花文化的重要时期。此时，梅花已经成为了中国文化的重要符号之一。

在文学方面，清代诗人如郑板桥、曹雪芹等都留下了众多咏梅的佳作。清代诗人郑板桥在《咏雪》中，采用了先收后放的手法，通过数字堆砌的方式，生动地描绘了雪花纷飞的场景：

一片两片三四片，五六七八九十片。

千片万片无数片，飞入梅花都不见。

在《山中雪后》，他用“檐流未滴梅花冻，一种清孤不等闲”描绘了雪后山中梅花傲立雪中的景象，突出对梅花清高孤傲的赞赏。

在《红楼梦》第五十回中，众人在芦雪庵联句，贾宝玉写诗“落了第”，被罚往栊翠庵折红梅花。大家又叫新来的邢岫烟、李纹、薛宝琴每人再作一首七律，按次用“红”、“梅”、“花”三字做韵。

在绘画方面，清代画家如金农、童钰等都以梅花为题材进行了大量的创作。

清 朱耷 《古梅图》轴 故宫博物院藏

清 金农 《墨梅图》轴 故宫博物院藏

清 金农《玉壶春色图》

金农对墨梅情有独钟，特别擅长描绘花萼繁盛的墨梅景象。《墨梅图》轴中，梅花稀疏而优雅，充满生机。画面上，他以湿润的淡墨描绘枝干，再以精细的笔触勾勒花蕊，整幅作品透露出一种悠然淡雅的意境。画作上，金农亲自题词：表示这幅作品是为好友“香雨三兄”所绘，借鉴了元代画家王冕的技法。他在题诗中写道：“砚水生冰墨半干，画梅须画晚来寒。树无丑态香沾袖，不爱花人莫与看。”金农时年七十，钤有“金氏寿门”的朱文印，彰显其身份与艺术造诣。

清代画家、文学家童钰，一生酷爱梅花，素有“绝笔梅花绝笔诗”的美誉，在他笔下的梅花可达上万幅，被世人称为“梅坛圣手”。他爱梅花，到了痴迷的状态。他有一方自篆的印章“不知是我是梅花”，已经达到了梅情诗意、爱梅忘我、梅我相融的境界。

清 童钰《墨梅图》轴 广东省博物馆藏

中国书画家杂志社总编黄海涛先生认为:“童钰该幅《墨梅》枝干苍老古朴，花蕊挺拔清秀，运笔密而不乱、繁而不杂，笔法奇崛，墨气雄厚，骨气洞达，分外清逸。其墨品腕脱神飞，淋漓不绝；其梅品气凌百代，傲霜斗雪。在历代名家梅花作品中绝无仅有，不愧为‘梅圣’精品力作。”

论痴梅，童钰虽佳，但不及林和靖，后者爱梅至深，终生未娶。

古代文化艺术史上著名的“文人四爱”，即渊明爱菊、羲之爱鹅（爱兰）、敦颐爱莲、和靖爱梅（爱鹤）。

林和靖，本名逋，字君复，北宋钱塘人。那首梅花名句的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，就是出自他之手。他痴迷花卉，尤其钟爱梅花，居所四周遍植梅花，并以白鹤为友，因此被誉为“梅妻鹤子”。人们常称他为林和靖，这是因宋仁宗赐予他的谥号“和靖先生”而得名。

清 沈铨 《雪中游兔图》

清 石涛《梅花图》

清 恽寿平 《五清图》

在文物方面，清代的瓷器、玉器、丝绸等上面都出现了精美的梅花纹样，这些纹样不仅具有极高的艺术价值，更体现了清代文化的繁荣与多元。

清 粉彩喜鹊登梅瓷碗

清雍正 粉彩梅竹双燕瓶 中国国家博物馆藏

这件雍正年间的粉彩瓶以白釉为地，上面绘翠竹、梅枝与梅花，竹叶青翠纤细，梅花粉嫩娇艳，两只喜鹊悠闲地栖息于花枝间，构成了一幅粉彩绘梅竹喜鹊图。喜鹊又称报喜鸟，梅与“眉”谐音，喜鹊登梅有“喜上眉梢”之寓意。粉彩创烧于清代康熙晚期，雍正朝达到最高峰，具有粉润雅丽的艺术特色，所绘花卉、虫鸟极具质感，艺术效果极佳。

清 梅枝纹盖瓶 中国国家博物馆藏

白玉质，瓶体光素无纹饰，瓶身一侧镂雕一棵粗干梅树，老干新发的枝干、枝叶及梅花环抱缠绕于瓶体，造型大方，纹饰奇巧。采用镂雕、浮雕等雕琢技法雕刻梅花花纹。

清 铜珐琅梅瓶

清 景德镇窑五环色梅瓶

清 釉里红折枝瑞果图梅瓶

在清代梅花文物的瑰宝中，梅瓶以其独特的造型和精美的工艺，成为梅花文化的独特载体。它们不仅是艺术品，更是历史的见证。然而，梅花文化的表现形式远不止于此。除了梅瓶之外，梅花盆景、梅瓷碗、杯碟以及梅花式盘等文物，同样为我们展现了梅花文化的多样性与深远意义。

清 玉石梅花铜镀金珐琅盆景

清 玉石梅花铜镀金珐琅盆景（局部）

清 青玉浮雕岁寒三友图笔筒 辽宁省博物馆藏

宋代以来，文房用玉就深受社会上层的欢迎，玉笔筒因体积较大，适宜按照文人绘画底稿雕琢出绘画题材，明清时期更是受到文人墨客的偏爱。这件笔筒以减地浅浮雕的手法雕刻有松、竹、梅、鹤图案，一面一棵古松顶天立地，松下有竹、石，另一面一枝梅从石缝中冒出，向上蓬勃生长，颇有“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘”的风骨。

清 冰梅纹杯碟

清 透明珐琅冰梅纹罐

清 开光西番莲纹梅花式盘

梅花作为中国传统文化的瑰宝，以其独特的品格和魅力跨越了千年时光。从古至今，梅花文化在文物中留下了深刻的印记，见证了中华民族对梅花深厚的情感。如今，当我们再次欣赏那些精美的文物时，在它们身上，我们看到了古人对梅花的赞美和敬仰，也看到了梅花文化在时代变迁中的生生不息。每一件梅花文物都承载着一段历史，诉说着一个故事，它们如同梅花一样，历经风霜，依旧傲然挺立，绽放出独特的光彩。

图片 | 杜广磊

排版 | 小谢

设计 | 尹莉莎

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