唐英：清朝制瓷艺术的“天花板”丨新知

（原标题：唐英：清朝制瓷艺术的“天花板”丨新知）

尹博/文 清代最有成就的制瓷家唐英（ 1682-1756 ）有这样一首诗：

《过浮梁县》

清 唐英

三载浑忘客，

兹行离绪深。

浮梁城下水，

清照使臣心。

这“三载浑忘客”之“三载”说的是哪三年呢？是唐英在景德镇刻苦学艺的三年。这首诗，就是唐英对那段日子的回忆。当在雍正六年（ 1728 ）奉差督陶初来景德镇时，他对制瓷是茫然不晓的，内心十分惶惑。一方面，作为受皇帝信任的督陶官，他实在想要完成皇帝给予的工作。另一方面，对业务不熟又让他只能对陶工们的要求唯唯诺诺。于是，唐英为了精进业务，便顾不得自持身份，而是脱下了五品督陶官的官服，谢绝了自己的交游，与陶工同吃同住，向陶工们请教学习，如此三年，他才终于从对制瓷一点也不了解的门外汉转而成了制瓷专家。正是这三年的经历，为日后唐英的功成名就打下了深厚的基础，也难怪他对那段日子一直抱有深深的怀恋了。

唐英像

御窑瓷事记

这里我们要先对清代的督陶官制度稍加介绍。清代的督陶官制度实际上承袭了明代的制度，但是在具体管理上会稍有不同。明代很多管理窑务的用的是宦官，这些宦官仗着皇帝倚重，常常欺压陶工、大加盘剥，以致引起陶工反抗，影响御窑生产。清代为革除弊病，便由皇帝指派官员予以督陶，正因如此，委派的官员很多都在制瓷上有所建树，而唐英便是其中之一。

御窑厂全图 图源：清嘉庆二十年（ 1815 ）《景德镇陶录》卷一

唐英刚刚来到景德镇的时候，就已经听说了一些关于前朝盘剥窑工的事，一来到这里，前朝的传说就给予了他莫大的警戒。景德镇当地是立有童宾的庙宇的，这童宾就是景德镇的窑神，相传明时朝廷要求景德镇烧造的大龙缸标准极高，陶工们怎么也烧不成，眼看交工日期越来越近，为了避免同伴们担责，童宾毅然决定跳入窑火舍身祭窑，他燃烧了自己的生命，增添了窑口的火力，这才让大龙缸得以制成。

明 正统青花云龙纹缸残片 图源：《紫禁城》 2015 年第 12 期

唐英佩服童宾的义气和誓死也要完成君主命令的决心，“神之死也，可以作忠臣之气而坚义士之心矣”，他亲自募集资金，对童宾的庙宇进行了修葺，还写了《火神童公传》一文，重述了童宾的一生。唐英写道：“龙缸均窑追绝业复古制而未尝稍近于奇技淫巧，盖公之陶政即公之心为之也。”唐英认为，“心正则器亦正矣”，正是拥有好的道德和心气，所以制瓷才能取得成功。唐英来到景德镇很快就沉下心学习手艺，也许就与童宾精神的影响不无关系。

清 雍正九年唐英手书青花佑陶灵祠瓷匾 景德镇陶瓷馆藏

唐英后来对待陶工也确如童宾般能够体谅到陶工的难处，绝不做欺压之事，可见其为人正直，人的正直也让景德镇的瓷器制造更加精美，确实达到了“心正则器亦正矣”的效果。唐英看到了窑务管理上的诸多弊病，并进行了大量人性化的改良。于是，唐英想出了诸多革除以往弊政的措施，如实行陶工雇佣制，防止强买强卖，设置资金用于抚恤贫弱，奖励优秀的陶工，生活有难处可以提前发薪等，这些都让景德镇的窑务越办越好，并大大改善了陶工们的工作环境。陶工们为了感念唐英的功德，在唐英五十四岁寿辰的时候，还为他献上了“唐公仁寿碑”。

“心正则器亦正矣”

值得一提的是，唐英修庙时，还邀请了自己的顶头上司年希尧写了重修庙的碑记，唐英能够具体而微地改善窑务，离不开和年希尧打好关系，很多事都给年希尧做足了面子，陶工们也感念年希尧的大度。

唐英之所以来到御窑厂，其实里面也有一段和年希尧有关的曲折。清代的督陶官是以姓氏称窑的，较闻名的可以举出四位：臧应选、郎廷极、年希尧、唐英，他们负责督造的瓷器也就分别称为“臧窑”“郎窑”“年窑”“唐窑”。雍正四年（ 1726 ）时，年希尧是以管理淮安关税务之职，兼管景德镇御窑厂窑务的，他因为常年驻守在淮安关署，对御窑厂的管理比较有限，在瓷器的产量和质量上就不太合用。但雍正皇帝对品质的要求极高，不能容忍任何瓷器的瑕疵，于是派来了自己信重的唐英帮助制瓷。

清 郎窑红釉穿带直口瓶 故宫博物院藏

康熙年间，郎廷极奉命仿烧明朝宣德宝石红釉，在数百次失败后，偶得色泽鲜艳，色如牛血的红釉，即为郎红。此瓶外底施白釉，并刻有乾隆皇帝御制诗，足见乾隆对郎红之喜爱。

唐英的身份是御窑厂的佐理，虽说如此，他实际上全权负责了御窑厂的整个生产和监督工作，而年希尧只是在春秋两季对御窑厂进行巡视，并负责拨款和瓷器解送至京等事务。雍正朝的官窑器，因为主理长官是年希尧，所以习惯上还是被称为“年窑”。唐英在乾隆渐渐年后才翻身做了窑务的名义上的“主人”，乾隆元年（ 1736 年），年希尧因庇恶纵贪，被鞫实削职，而唐英继任了年希尧被革职后留下的淮安关榷使职务，并在乾隆二年奉命复办陶务，兼领景德镇御窑厂，因此，乾隆年间的官窑也就被人们称为“唐窑”了。

清 景德镇窑青花唐英题记缠枝莲纹觚 上海博物馆藏

此件瓷器为少数存世的唐英制“佛前五供”之一，这五供原有香炉一只、烛台一对、花觚一对，可惜的是存世的没有成套的，都散落在世界各地的博物馆。

在唐英亲身的制瓷实践中，采石、练泥、拉坯、利坯、绘图、烧成等造瓷行业的每一道程序唐英都有切身的体会，也深知其中的辛苦，唐英曾感叹道：“陶为劳力之事。陶人，劳力之人”，总结是很精辟的了。一团景德镇的高岭土，放在技术高超的陶工手中，可能就成为了名贵瓷器的原料，而放入技术低下的陶工手中，则也许只能拉出锅碗瓢盆之类的寻常胚胎，成品究竟如何，全看陶人之技术。唐英经过了最初三年向陶工们的请教学习，加之自身不断地刻苦钻研，已经慢慢具有相当的心得了，据《清史稿》记载，唐英“讲求陶法”，并“于泥土、釉料、坯胎、火候，具有心得”。

唐英在制瓷上的专业得到了朝野的一致认可，唐英在景德镇的督陶时期，亦是景德镇陶瓷达到巅峰的时期，胎质、釉面、器型、品种、装饰形式、工艺手法、釉上和釉下彩绘，无论仿古、无论创新，尽数登峰造极。为了进一步发扬制瓷工业，乾隆时，宫廷画师孙祜、周鲲、丁观鹏，配合景德镇一带的窑口和陶工，绘制了《陶冶图》。乾隆八年（ 1743 ），造办处将这些图交给唐英，并让其按制瓷顺序编排并予以说明，这就是左图右文的形式的著名的《陶冶图说》，也是中国古文献中第一本完整记录景德镇制瓷工艺的专著。

清 陶冶图之采石制泥

《陶冶图》二十图分别为：采石制泥，淘炼泥土，炼灰配釉，制造匣钵，圆器修模，圆器拉坯，琢器做坯，采取青料，炼选青料，印坯乳料，圆器青花，制画琢器，蘸釉吹釉，金旋坯挖足，成坯入窑，烧坯开窑，圆琢洋采，明炉暗炉，束草装桶，祀神酬原。

在景德镇从事制瓷业日子久了，唐英对陶人生活也有了更深的感悟，他的《陶人心语》有：“陶人有陶人之天地，有陶人之岁序，有陶人之悲欢离合眼界心情”，制瓷业已融入唐英的生命中了，他已经以“陶人”而不是“文人”自诩，来获得生命的确定性了，“即一饮一食衣冠寝兴与夫�a仰登眺交游之际，无一不以陶人之心应之，即无一不以陶人之心发之于语以写之也。”

雍正朝瓷事

为顺应皇帝的喜好，唐英在雍正朝和乾隆朝的制瓷事业上各有偏重和亮点。制瓷是门技术，但瓷器亦是艺术，需要指出的是，唐英之所以能揣摩、把握好皇帝的心意，与他具有深厚的美学素养不无关系。唐英在从事制瓷业之前就非常喜爱读书，并且擅长书法、篆刻，并对画山水人物有很深的造诣。在任职内务府员外郎时，他也会为皇帝画瓷器的样稿，并且曾与清初“四王”之一的画家王原祁学习交友。可以说，唐英已经进行了充分的审美积累，一遇到制瓷的契机，他的才华便悉数喷薄而出了。他制瓷工艺的一大特色，也即将制瓷工艺与诗、书、 画、印相结合。

清 唐英行书诗轴 故宫博物院藏

清 唐英山水轴 故宫博物院藏

雍正皇帝是特别喜欢古名窑的精品的，但是宫中的宋瓷却并不够用，于是仿烧就成了雍正交予景德镇御窑厂的任务。制瓷艺术的进步肯定不是一蹴而就的，为了仿烧好瓷器，唐英派人派人到了浙江、河南等地学习制作宋代五大名窑的配方和烧造技术。唐英的对外学习和瓷器仿制非常成功，今天的一些雍正朝官窑和宋代官窑，在专家那里也是不太好区分出来的。

雍正时期瓷器的最高成就也即仿前朝瓷器，以仿烧宋代五大名窑（汝、官、哥、钧、定）的色釉及明代永乐、宣德、成化三朝的青花最具水准。

清 雍正款仿哥釉塑贴三羊瓶 故宫博物院藏

唐英在任期间对很多优秀的瓷器种类进行了仿制，据《清史稿》载：“自宋大观，明永乐、宣德、成化、嘉靖、万历诸官窑，及哥窑、定窑、均窑、龙泉窑、宜兴窑、西洋、东洋诸器，皆有仿制。”

宋 哥窑青釉胆式瓶 故宫博物院藏

清 雍正款斗彩团菊纹盖罐 故宫博物院藏

明 成化款斗彩团花蝶纹盖罐 故宫博物院藏

尽管唐英是在仿制，但制瓷并不像搭积木，而是有创造力的过程，在仿制中，唐英也进行了瓷器的创烧。如钧釉本身有梅桂（玫瑰）紫、海棠红、茄花紫、梅子青、骡肝马肺五种，在唐英仿钧窑的多次试验下，又新得了新紫、米色、天蓝、窑变四种。

 

清 雍正款窑变釉菱花式三足花盆托 故宫博物院藏

此器釉色为新创烧的新紫、天蓝，色泽雅致肥厚。

清 雍正款窑变釉贯耳瓶 故宫博物院藏

此瓶为窑变釉这一仿钧釉品种，胎体细腻又自然流畅。

各种单色釉也被继承或创制，由于雍正本人较高的审美修养，单色釉也成为了雍正朝时期一抹独特的色彩。所谓单色釉也称一色釉、纯色釉或一道釉，是指瓷器烧制出来后呈现单一的色泽，因为缺少彩绘，对瓷器的美感、烧造的工艺也就提出了更高的要求。唐英在御窑厂不断试错学习后，据他记载，雍正十三年（ 1735 ）已能烧出来五十七种釉彩。

清 雍正款黄釉菊瓣盘 故宫博物院藏

清 秋葵绿釉如意耳瓶 故宫博物院藏

此秋葵绿釉为雍正时期创烧，绿中带黄而又淡雅宜人。如意耳瓶的造型亦为雍正时期所创制。

另外比较重要的是珐琅彩的突破。珐琅彩是使用珐琅彩装饰手法的瓷器，为康熙皇帝授意下将铜胎画珐琅技法移植到瓷胎上的产物，仅见于康熙、雍正、乾隆三朝。珐琅彩极为珍贵，每件珐琅彩都要登记造册，内廷大臣只有年羹尧一人获赐，还是在年羹尧的多次恳求下。在康熙朝时，珐琅彩的彩料还要依靠进口，但在雍正朝时，宫廷造办处自行提炼珐琅颜料成功，彻底解决了彩料的来源问题，这使得制作的成本大大降低，尽管烧造难度依旧极大。珐琅彩需要先在景德镇烧出白瓷再拿到造办处绘彩、烧制成品，本质上并不属于景德镇的制品，但唐英依旧发挥了配合瓷器制造的作用。乾隆朝时，有时还会让唐英直接对珐琅彩进行制造，可见唐英在制瓷上被倚重之至。

清 雍正款珐琅彩松竹梅图橄榄瓶 故宫博物院藏

清 雍正款黄地珐琅彩云龙纹碗 故宫博物院藏

乾隆朝瓷事

如果说雍正时期，唐英的制瓷艺术取向是求美，那么到了乾隆时期，则可以说是求巧，这也主要由于皇帝的喜好有所转变。乾隆帝是好大喜功的，从他老年自诩“十全老人”也可以看出这一点，他很多时候对瓷器的要求高，又要精细的查账。乾隆年间，唐英从景德镇升官，且年近花甲，力不如前，瓷器品质也出现了下降的趋势，终于，乾隆帝在乾隆三年（ 1738 ）勃然大怒，问唐英，瓷器这么差，钱都花哪去了？

清 郎世宁乾隆皇帝大阅图 故宫博物院藏

乾隆的怒气让唐英不得已承担了瓷器制造的银两损失。事实上，唐英多次请求乾隆皇帝让他专职制瓷，但却都被乾隆拒绝了。乾隆皇帝既不让唐英专职制瓷，而有时又对瓷器提出苛刻的要求，与雍正比起来，乾隆大概不算太好的主子。唐英曾随过康熙三下江南，再加上为雍正办事多年，极其具有抗压和应对皇帝要求的能力，因此他并不因此而受打击，而是很快调整了制瓷的策略。为了让乾隆高兴，乾隆时期的瓷器多追求出奇出新，论及仿古瓷的水平，乾隆时期实际上是不及雍正时期的，但在其他瓷器的造型种类上比以前更加繁多，装饰技巧上也得到提高。

自乾隆六年（ 1741 ）开始，瓷胎洋彩器上广泛运用了锦上添花的技法，这是乾隆时期唐英监造的洋彩瓷器的一大特点。这种技法需要先高温烧出瓷胎，然后经由至少两次的低温烧制完成纹饰，如此才能有漂亮的图案出现。乾隆朝瓷器已不复雍正时期的幽淡隽永，而是展现出华丽奢靡的气息。这种繁复的技巧还与转心瓶、镂空套瓶等奇巧的新器型结合，在工艺上更求精细。精致和繁复，大概就是唐英揣摩出的乾隆审美。

清 粉彩暗八仙纹镂空转心瓶 故宫博物院藏

清 乾隆款祭蓝描金洋彩镂空夔龙纹转心瓶 故宫博物院藏

唐英势必要讨得乾隆欢心，在各色器具上都极费心力，比较好的例子是唐英烧制的著名瓷器转心笔筒，笔筒曾被唐英差家人恭敬地进奉给了乾隆。转心笔筒始见于乾隆时期，在清代很是流行。笔筒分上下两节，均可转动，上有十天干，下有十二地支，两者相转的公倍数为六十，即一甲子，这种笔筒也叫万年甲子笔筒。唐英督陶期间仅烧出三次转心笔筒，因此传世是极其稀少的。

清 乾隆款天蓝地轧道粉彩暗八仙云鹤图篆字笔筒 故宫博物院藏

 

清 洋彩万年甲子笔筒 台北故宫博物院馆藏

乾隆年间还特别流行主要用于赏玩的像生瓷，唐英执掌下的御窑厂对此也多有烧制。所谓像生瓷其实就是仿照现实生活当中的动物、植物、器物等而烧制的瓷器，其目标为以假乱真、栩栩如生。虽然这种行为在乾隆朝之前就存在，但在乾隆朝时期的像生瓷最为惟妙惟肖。像生瓷的主要种类有四类：禽鸟类，如鸡鸭鹅；海螺类；果品类，如蔬菜瓜果；草虫类，如螳螂蝈蝈。此外，仿青铜器、漆器等材质亦可乱真。仿真的瓷器，符合的也是宫廷中人的趣味。

清 粉彩雕瓷鸭 故宫博物院藏

清 海螺 故宫博物院藏

清 乾隆款粉彩塑雕像生果品蟹盘 故宫博物院藏

清 像生瓷山子 故宫博物院藏

在唐英烧造的所有瓷器中，最见唐英烧造功力的，是十二面开光的釉彩大瓶。釉彩大瓶可谓把瓷器技法运用到了极致，青花、粉彩、斗彩、珐琅彩等数十种釉色与彩绘技法集于一身，此釉彩大瓶“猗百工之精能兮，璨玳轴而金朱”，传世仅此一件，有“瓷母”之美称。这种追求十全十美的瓷器自然也是乾隆的想法，当时乾隆突然想到唐英布置烧造这种大瓶的任务，而乾隆的一个想法，让唐英领着陶工费心工作了日日夜夜，这固然苦了唐英，却也留下了时代的巧夺天工。

 

清 釉彩大瓶 故宫博物院藏

 

为皇帝打了一辈子工，后半生与瓷器深深结缘的唐英，在乾隆二十一年（ 1756 ），他制瓷生涯的第二十七年因病去世了。兢兢业业的唐英用自己的一生在景德镇致力于瓷器工艺的研究，极大推动了清代瓷器工艺的发展、创新。唐英在雍正时期制瓷不下三四十万件，而乾隆时期，仅为乾隆皇帝烧造的瓷器就达五十万件。清朝乃至历代的历史，大概再也数不出唐英这号制瓷的人物了。

天才制瓷人的一生，对于皇帝而言，或许只是合用的家仆。当唐英去世的消息由其子上奏到乾隆那里，这位两朝老臣最后只获得了一字御笔朱批：“览”。古代瓷器最精致的时代，随着唐英的逝去，也宣告结束。

【唐英小传】

唐英（1682―1756），字俊公，号蜗寄老人，奉天（今辽宁沈阳）人，汉军正白旗（一作镶黄旗），清代著名陶瓷艺术家。他16岁入宫做侍从，摸爬滚打到雍正六年（1728），终于获得发挥制瓷才能的机会，先是协理景德镇御窑厂窑务，后正式成为负责官员，他在御窑厂工作历经雍正、乾隆两朝，长达27年。

唐英从初到御窑厂对制瓷一窍不通，三年内成为了制瓷事业的内行人，对技艺的精通以及不断地学习很快让唐英对瓷器的制造取得突破。唐英仿制前朝瓷器多能以假乱真，釉上彩、釉下彩、颜色又多有创制。《景德镇陶录》《古铜瓷器考》等著作称赞唐英时期的景德镇：“厂窑至此，集大成矣”“有陶以来，未有今日之美备”。

此外，唐英在戏剧、文学、绘画、书 法方面亦有很高造诣，著有诗文集《陶人心语》、戏曲剧作《灯月传奇》（又名《古柏堂传奇》），还将明代张位的《问奇集》增补为《问奇典注》，成为一部有相当规模的辞书。

【《陶人心语》摘】

“（唐英初到景德镇的三年）茫然不晓，日唯诺于工匠之意旨，惴惴焉，惟辱命误公之是惧。用杜门谢交游，聚精会神，苦心竭力，与工匠同其食息者三年。抵九年辛亥，于物料火候生�”浠�之理，虽不敢谓全知，颇有得于抽添变通之道。向之唯诺于工匠意旨者，今可出其意旨以唯诺夫工匠矣。”

“惨淡经营，并未扑则一人，贻误一事，卒之。陶务得以有成者实非偶然。”

“陶人有陶人之天地，有陶人之岁序，有陶人之悲欢离合眼界心情，即一饮一食衣冠寝兴与夫�a仰登眺交游之际，无一不以陶人之心应之，即无一不以陶人之心发之于语以写之也。”

“天地万物皆因缘也，无因不遇，无缘不合，遇而合之，因缘辐辏，岂偶然哉？” （《九峰近公传并序》瓷碑文）

“瓷器则岁不下数十万件，间有巨作，亦从未惊扰民间而器卒以成，计躬亲其事者，八载。”

【《清史稿・列传二百九十二》摘】

唐英，字俊公，汉军旗人。官内务府员外郎，直养心殿。雍正六年，命监江西景德镇窑务，历监粤海关、淮安关。乾隆初，调九江关，复监督窑务，先后在事十馀年。明以中官督造，后改巡道，督府佐司其事，清初因之。顺治中，巡抚郎廷佐所督造，精美有名，世称“郎窑”。其后御窑兴工，每命工部或内务府司官往，专任其事。年希尧曾奉使造器甚夥，世称“年窑”。

英继其后，任事最久，讲求陶法，于泥土、釉料、坯胎、火候，具有心得，躬自指挥。又能恤工慎帑，撰陶成纪事碑，备载经费、工匠解额，胪列诸色�V釉，仿古采今，凡五十七种。自宋大观，明永乐、宣德、成化、嘉靖、万历诸官窑，及哥窑、定窑、均窑、龙泉窑、宜兴窑、西洋、东洋诸器，皆有仿制。其釉色，有白粉青、大绿、米色、玫瑰紫、海棠红、茄花紫、梅子青、骡肝、马肺、天蓝、霁红、霁青、鳝鱼黄、蛇皮绿、油绿、欧红、欧蓝、月白、翡翠、乌金、紫金诸种。又有浇黄、浇紫、浇绿、填白、描金、青花、水墨、五彩、锥花、拱花、抹金、抹银诸名。

奉敕编陶冶图，为图二十：曰采石制泥，曰淘炼泥土，曰炼灰配釉，曰制造匣钵，曰圆器修模，曰圆器拉坯，曰琢器做坯，曰采取青料，曰炼选青料，曰印坯乳料，曰圆器青花，曰制画琢器，曰蘸釉吹釉，曰金旋坯挖足，曰成坯入窑，曰烧坯开窑，曰圆琢洋采，曰明炉暗炉，曰束草装桶，曰祀神酬原。各附详说，备著工作次第，后之治陶政者取法焉。英所造者，世称“唐窑”。

【童宾小传】

童宾是明末以来景德镇陶瓷业所崇拜的行业神祗之一。字定新，景德镇里村人，生于公元 1567 年，逝于公元 1599 年。他从小投师学艺，从事烧瓷行当。明万历二十七年（公元 1599 年），太监潘相奉皇命抵景德镇督造大龙缸，烧造许久，终不成功。潘相急煞，加倍逼迫和残害瓷工。童宾为抗议朝廷，一日纵身跳入烈火熊熊的窑内，以骨作薪。翌日开窑一看，龙缸竟出奇地烧成功了。这种缸直径三尺，高二尺多，外围环绕着青龙，下面有潮水纹。能烧成这样大的龙缸，在当时确实是烧制瓷器的一大奇迹。 童宾投窑焚身后，余骸葬在凤凰山。

瓷工们为纪念这位秉性刚直的英雄，称颂童公为“风火仙师”，并在御窑厂的左侧建了一座“风火仙庙”。因为烧造瓷器，火借风力，风与火最为关键，因此，景德镇地区传统民间称之为“风火神”“窑神”，“童公窑”也被称之为神窑。

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