“艺术的共鸣——中韩艺术家的视角”开幕

展览海报

艺术的共鸣——中韩艺术家的视角

开幕式时间

2024年11月16日下午5时

展览时间

2024/11/16- 2024/11/22

开幕式嘉宾

启明大学名誉教授 金洋东

东方文化大学院院长 李永澈

成均馆大学教授 金熙政

Gallery Namu Contemporary 代表 崔银珠

韩国‘书法21’代表及一百轩美术馆馆长 石泰珍

艺术家

柳敏贞 朴映度 李吉雨 林美淑 郑俊植 趙龍衍 王巍 蔡梦霞 王清州 张永华 王勇 徐万诚

地    点

Namu Modern &Contemporary Gallery(钟路区北村路 21-15)

展览介绍:

艺术的共鸣

——韩中现代艺术家的视角

geulc21代表/一百轩美术馆馆长 石泰珍

由一百轩美术馆、Gallery Namu Contemporary以及北京798情修艺术空间合作策划的此次展览具有非凡的意义。这些风格和理念各异的画廊,围绕“艺术的共鸣”这一主题,共同探索韩中艺术家们的美学视角,这正是彼此包容与理解的精神之体现。本次展览通过韩国和中国艺术家的艺术共鸣,让我们有机会发现两国在地理、文化背景和环境所孕育的美学意识的细微差异,这是一场与众不同的展览。

东方美术一直以来重视伴随悠久历史发展的“传统”价值。东方的书画以自然的和谐与哲学的深度为核心,通过线条传达这种理念。在东方的美学意识中,人、物与自然是不可分割的,这种思想主导了数千年的精神世界,今后亦将如此。理解东方艺术的关键在于笔的概念,东方人用毛笔来记录、书写和绘画。毛笔在他们的日常生活中,如同如今的钢笔或铅笔一样普遍且亲近。而对于东方绘画,首先要理解的是其延续了书法的传统。东方的观赏者普遍认为,书法的内涵已涵盖了艺术品的一切,并坚信写好字的人亦能画好画。过去的绘画作品大多以线条构成,而这些线条的本质通过笔墨的运用显现,体现出线条的厚重感,因为线条加入色彩作品中时能填补轻浮感。因此,若不了解其基础,便难以深入领会东方的绘画。

现代绘画虽仍带有东方的特征,但材料和媒介已不再受到局限,毛笔的运用已不再作为衡量标准。比起注重传统的秩序,如今的画作更倾向于表现内在的概念。

本次展览邀请的中国艺术家作品展现了对传统与现代的融合,揭示了人类与自然关系的美学视角。在绘画领域中,各类艺术家从人物、山水、花鸟到抽象,各自调和了其美学情感的激动与平静,体现了“静中有动、动中有静”的和谐。他们依然重视毛笔的运用。而同时,以韩国民画为主题的艺术家们也在以古典样式与现代对话,探索独特的美学表现。主题的新颖运用、色彩的分配和画面的构成别具匠心,尤其是在书法理念中融入现代抽象表达,使传统技法得以呈现情感,并结合文字的抽象性,展现了“无法之法”的艺术表达。同时,现代艺术展现了利用丰富的信息、技法和媒介探究个体身份的倾向。

“艺术的共鸣——中韩艺术家的视角”不仅为理解两国文化碰撞提供了契机,也为彼此分享艺术表达方式创造了交流平台。这次策展希望通过比较韩中传统与现代艺术,来促进韩国与中国艺术家们的合作,以加强对彼此文化的理解,巩固在全球艺术界的地位。希望观众能从多样的视角中获得新体验,也希望艺术家们通过本次展览的合作与交流,萌发创造性的想法,共同探索身为全球艺术共同体一员的身份。

最后,向准备此次展览作品的艺术家们、Gallery Namu Contemporary的崔银珠代表、北京798情修艺术空间的王清州馆长、河北美院的安才成教授致以诚挚的感谢。

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