重塑艺术大师：历史碎片与美术史研究的新视角

"濡染家风：李可染家书中的艺术与人生"展览正在上海外滩111艺术空间举行。展览以艺术家写给子女的家书为主线，结合他各个时期的代表作品，勾勒出他的人生轨迹和艺术创作。展览特别之处在于，它并不单纯地展示艺术家作品，而是充分利用其家人珍藏的信札、手稿、照片等文献资料，还原艺术家的生活状态和思想情境，尝试从一个更为人性化的角度，去理解其艺术创作的背景和内涵。
在7月4日举行的艺术沙龙“可染家书：以历史碎片重建经典的诞生”上，策展人、艺术史学者和李可染家人分享了本次展览诞生的前因后果。中央美术学院教授曹庆晖提出，艺术史研究不能局限于作品本身，需要更多这类原始物料，如果美术馆只收藏绘画，忽略了作品的创作过程，那它的藏品是不完整的。
策展人、北京大学社会学系博士后丛涛坦言，给一个经典艺术家做展览是颇具挑战性的工作，他认为，在美术史上，人们对李可染已经有一些符号性的印象，比如红色山水、写生，现在有很多展览都在呈现这些。“怎么能展现出新意，是我想到的第一个问题。”当他与李可染的家人一起整理作品的时候，发现他的家里保留了一些家书，“我开始阅读这些东西，突然发现，我发现，一个人，他活生生地出现了。”
丛涛认为，一个艺术家活过一世，留下的不光是作品，也会留下很多痕迹。这些痕迹跟他整个人生遭遇有关，也跟大时代的起伏有关。书信这类东西，不是说给大众听的，是给子女、给身边人的，甚至可能是关于生活里面鸡毛蒜皮的小事，但恰恰是通过这些，我们能看到真实活过的一个人。
在一般的艺术展览中，观众通常会面对很多作品，获得审美的愉悦，会看到艺术家怎样创造新的风格，如何在艺术史里面自我定位。而这个展览超越了一般艺术展的范畴。对于丛涛来说，一个伟大艺术家，一定也是那个时代最杰出、最敏感、最有洞察力的人。“在李可染的作品和家书里，我们感受到一个人的智慧，他面对历史、起伏的抉择，是对我们有启发意义的。我希望通过这些东西能引起大家的共鸣。”
中国传统艺术讲究知人论画，李可染的人生选择，与他的艺术又有怎样的关系？丛涛提出，在李可染与子女、身边人的表达中，我们可以看到李可染的人生性格，他处理事情、面对问题的方式，这些与他的绘画是契合的。由此，展览呈现出一个有血有肉、有温度、有温情的李可染，丛涛也希望观众能够通过这些，破除概念化的理解，看到艺术家真实的一面。
李可染的孙女、毕业于中央美术学院美术史系的李冬梅表示，展览筹备的时间并不长，但它背后的酝酿和渊源已经有很长时间。李冬梅注意到，艺术史研究开始出现的一个转型，就是更注重文献、资料、实物，从细枝末节之处解读艺术家的人生，进而去理解他的创作。
广州美术学院艺术与人文学院教授蔡涛注意到，美术史研究开始出现的转型，就是更注重文献、资料、实物，从细枝末节之处解读艺术家的人生，进而去理解他的创作。他提到，中央美术学院教授曹庆晖近年做了很多展览，常常从家庭角色的角度看艺术家的心灵史。

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